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Le Blog à Jean-Mi ! Posts

Sous le signe de la joie

Jacques Loussier : Jesu, Joy of Man’s Desiring (Jésus, que ma joie demeure)3’00

La joie est élément très important dans la bible et dans la vie chrétienne. Près de 250 versets en parlent tout au long de la Bible, tant dans l’Ancien Testament que le Nouveau Testament. Elle n’est pas une option ou un accessoire de notre foi ; elle en est une des bases. Nous allons rappeler très brièvement quelques aspects de la joie chrétienne.

Précisons d’entrée que cette joie n’a rien à voir avec la joie ordinaire, profane, telle qu’on la voit et vit aujourd’hui. La joie humaine est un sentiment passager, très influencé par le monde extérieur, qui retombe aussi vite qu’il est apparu. Ceci est absolument tout le contraire de la joie en Christ.

Nous verrons cinq aspects de la joie du chrétien.

  1. La joie de se trouver dans la communauté des croyants, dans l’église locale, universelle ou dans ses manifestations.

La Bible célèbre les rassemblements pour le culte, tant dans le judaïsme que dans le christianisme naissant.

 Nombres 10:10 Dans vos jours de joie, dans vos solennités et à vos nouvelles lunes, vous sonnerez des trompettes, en offrant vos holocaustes et vos sacrifices de communion, et elles vous mettront en souvenir devant votre Dieu. Je suis l’Éternel, votre Dieu.

Jadis les sacrifices étaient à renouveler à chaque occasion. Le sacrifice de Jésus, rend inutile la répétition des sacrifices divers : il a été la victime unique qui a racheté toutes nos fautes, et c’est cela qui procure la joie collective que l’on retrouve dans les offices.

Cette joie, elle est anticipée par l’envie de se retrouver. C’est ce que dit David, dans le psaume 122, très connu.

Psaumes 122:1 Cantique des montées. De David. Je suis dans la joie quand on me dit : Allons à la maison de l’Éternel !

Nous devons ressentir cette joie avant même de nous retrouver ; si elle n’est pas présente, cherchons à savoir pourquoi et à la retrouver, en éliminant les obstacles. La famille de Dieu est la nôtre : nous avons là notre Père et notre Frère et c’est joie de les retrouver avec les autres membres de la famille.

  • La joie du salut et de la délivrance

Si nous sommes dans la famille de Dieu, c’est que nous sommes bénéficiaires du salut que le Christ est venu offrir aux hommes. Ce salut, nous le savons est pure grâce de Dieu, nous ne le méritions pas, mais il nous est donné à condition de s’en saisir par la foi. Et savoir que l’on est sauvé est un immense sujet de joie. Les Psaumes le célèbrent à de nombreuses reprises ; choisissons un verset, parmi tant d’autres :

Psaumes 20:5 (20-6) Nous crierons de joie à cause de ton salut, Nous lèverons l’étendard au nom de notre Dieu, L’Éternel accomplira toutes tes demandes.

Israël savait qu’il devait son salut à l’Eternel. Mais il l’a souvent oublié et s’est détourné de la voie droite. Cela nous est donné en exemple, afin de ne pas faire cette erreur. Nous devons, chaque jour entretenir la joie d’être sauvé en Christ. Sauvé du destin des hommes sans Dieu, qui est la mort, sans espérance et l’absurde de la vie.

Mais nous devons aussi savoir reconnaître les délivrances que Dieu nous accorde, qui sont des morceaux de salut au quotidien. Là encore, revenons aux Psaumes :

Psaumes 30:11 (30-12) tu as changé mon deuil en allégresse, Tu as délié mon sac et tu m’as ceint de joie

Nous ne sommes pas abandonnés à notre destin terrestre ; Jésus nous a enseigné le rôle capital de la prière pour triompher des adversités et de l’Adversaire de nos âmes. Dans les promesses des Evangiles se trouve la guérison des corps  et des âmes.  Dans l’épreuve nous ne sommes pas seuls et, quand elle s’achève, sachons trouver une joie supplémentaire dans l’amour renouvelé de Dieu.

  • La joie du service

Nous ne sommes pas sauvés pour notre seule satisfaction. La devise de l’Armée du Salut est « Sauvés pour servir ». Voilà la raison d’être du salut sur cette terre. La joie du service est une dimension importante dont il ne faut absolument pas se priver. Un salut égoïste finit par devenir stérile. Mais quel est ce service ? Il prend divers visages :

Proverbes 21:15 c’est une joie pour le juste de pratiquer le droit, Mais la ruine est pour ceux qui commettent l’injustice.

Le service, c’est d’abord de pratiquer la justice : vivre selon l’éthique du Nouveau Testament, éthique de plus en plus éloignée de celle de notre société actuelle. Et ceci est un témoignage nécessaire.

Ecclésiaste 8:15 j’ai donc fait l’éloge de la joie, parce qu’il n’y a rien de bon pour l’homme sous le soleil sinon de manger, de boire et de se réjouir ; c’est là ce qui doit l’accompagner dans son travail, pendant les jours de la vie que Dieu lui donne sous le soleil.

La joie est aussi dans le fait d’apprécier la bonne vie : le chrétien doit être un « bon vivant » au sens évangélique du terme. Aimer la vie et tous ses aspects. Car nous savons que nous rencontrerons aussi des moments très durs, chacun à notre tour.

Jacques 1:2 Mes frères, considérez comme un sujet de joie complète les diverses épreuves que vous pouvez rencontrer…

Même l’épreuve peut être considérée comme une joie, quand nous sommes en communion spirituelle constante avec le Père et le Fils. Cela n’enlève rien à la dureté des épreuves, mais la joie du salut n’est pas effacée par elle.

Le service réjouit notre Père et il en tient compte envers nous :

Matthieu 25:23 son maître lui dit : Bien, bon et fidèle serviteur, tu as été fidèle en peu de choses, je t’établirai sur beaucoup ; entre dans la joie de ton maître.

La fidélité dans le service nous met dans la joie du Père, donc dans sa version la plus pure. Le service se vit dans la joie et nous introduit dans une dimension encore supérieure de la joie.

  1. La joie de la louange et de la prière

Psaumes 106:1 louez l’Éternel ! Célébrez l’Éternel, car il est bon, Car sa bienveillance dure à toujours. 

La louange est la traduction de la joie et de la reconnaissance. Il est impossible de louer sans la joie. Une louange triste n’est pas une louange, c’est une forme de lamentation. Je loue parce que mon cœur est plein de reconnaissance en face de la bonté de Dieu, pour son salut, pour sa grâce, pour son service, pour chaque signe que je reçois sur le chemin. Il existe la joie de la louange individuelle, qui peut être silencieuse ou énoncée, voire chantée ; il y a aussi la joie de la louange collective, la liesse des rachetés réunis. Cette louange se poursuivra même au-delà de cette terre :

Apocalypse 19:5 une voix sortit du trône : Louez notre Dieu, vous tous ses serviteurs, vous qui le craignez, petits et grands !

  1. La joie permanente dans nos vies

Je l’ai dit en commençant, la grande différence avec la joie profane, ordinaire, humaine est dans sa durée. La joie du monde est fugace, elle peut être prompte à naître, mais aussi rapide à disparaître. La joie du Christ est éternelle, comme lui. Il nous appartient donc de réaliser cela et de ne pas nous éloigner de cette joie, surtout dans les épreuves et les traversées du désert. La maladie, le chômage, les échecs, les divorces, les deuils… autant de moments où nous trouverions humainement logique de ne pas être dans la joie. Or ce n’est pas ce à quoi nous appellent les apôtres :

  Philippiens 4 : 4 Réjouissez-vous toujours dans le Seigneur ; je le répète, réjouissez-vous.

Paul le répète deux fois ! Ce n’est pas qu’il ignore les épreuves, il en a eu sa part ! Mais il sait la force de la joie. Souvenez-vous de ce passage des Actes :

Actes 16:25 Vers le milieu de la nuit, Paul et Silas priaient et chantaient les louanges de Dieu, et les prisonniers les écoutaient.

Ils sont en prison, les fers aux pieds. La situation est mauvaise et eux ils chantent les louanges de Dieu ! Inconscience ? Pas du tout ; au contraire, conscience aiguë de leur condition de sauvés et d’envoyés. Et l’on sait que la fin de cet épisode fut glorieuse, puisque le geôlier et sa famille se sont convertis. La confiance en Dieu est toujours associée à la joie. Quand la joie manque, c’est souvent que la foi chancelle. Restons auprès de Dieu et la joie demeurera.

Jésus, que ma joie demeure !

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IL EST PLUS TARD QUE TU NE PENSES – Gilbert Cesbron (1958)

Je poursuis ici ma lecture critique de l’intégralité de l’œuvre romanesque de l’écrivain Gilbert Cesbron  (1913-1969), auteur prolifique et très connu des années 1950 à sa mort, qui a produit une petite vingtaine de romans et des recueils de nouvelles[1]. Ce roman est le dixième de sa production, publié par Robert Laffont en 1958. C’est donc l’œuvre d’un écrivain confirmé, qui maîtrise bien son métier. Il s’est d‘ailleurs vendu à plus de 1 million d’exemplaires, comme cinq autres de ses livres. Il s’agit donc d’un écrivain populaire, dont les ouvrages ont été largement repris en collection de poche. Rappelons, pour les lecteurs qui n’ont pas lu mes précédents articles, que Cesbron est un romancier catholique qui s’est d’ailleurs exprimé sur sa foi dans un Ce que je crois, collection des années 1970.

Ce roman au titre ambigu pourrait être une « romance » avant l’heure.  Pourquoi est-il trop tard ? C’est ce que nous allons découvrir au fil de la lecture. Mais les premières pages semblent dessiner une histoire d’amour, entre un homme et une femme qui portent le même prénom, Jean et Jeanne. Et cette piste n’est pas fausse, elle est même essentielle à toute la dramaturgie de l’histoire. Cependant, dès la deuxième page, une lézarde se fait jour dans la romance : la jeune femme souffre « depuis des mois, depuis que ce mal singulier lui endossait à l’improviste un harnais de douleur » (p. 16[2]). L’histoire d’amour, bien réelle, est parasitée par une douleur récurrente au côté que Jeanne garde pour elle. Son silence est dû à la fois à la peur sourde d’une maladie grave et à la région concernée, ses seins. L’auteur nous fait comprendre, par petites touches, que Jeanne a une fort belle poitrine et que Jean en est très épris. Se joue donc ici, dès le début, une histoire d’érotisme et de peur.

Nous sommes en 1958, le roman est contemporain de son édition. C’est la modernisation de la France d’après-guerre, au-delà de la reconstruction. La prospérité est au rendez-vous, même si certains en profitent plus que d’autres. Jean appartient à ceux qui en profitent. Il n’a aucun souci matériel, il gagne très bien sa vie en travaillant dans une grande agence de publicité. Ce temps est en effet favorable à cette activité, puisque ce sont les prémices de la société de consommation et que l’image et le message publicitaire envahissent les murs et les ondes des radios nouvelles, dites périphériques[3]. Nous reconnaîtrons, au passage, tous les signes extérieurs de richesse des gagnants de cette période (résidence secondaire, belle voiture, appartement parisien moderne…). Jeanne n’a pas d’activité professionnelle, ils ont largement assez de ressources pour lui éviter cela. Elle passe donc ses journées à attendre le retour de l’être aimé dans son bel appartement. Ils ont quarante ans tous les deux, ils sont mariés et s’aiment comme des fous depuis dix ans.

C’est, presque, une sorte de chromo caricatural de la société française parisienne à l’arrivée du Général de Gaulle au pouvoir. Jean a sans doute inconsciemment construit sa vie comme une publicité pour le bonheur conjugal. De fait, Cesbron a soigneusement évité toute allusion au contexte politique ou social de cette époque. Le lecteur étranger ne saura pas qu’il y a une guerre en Algérie, qu’on n’ose pas nommer et qui est euphémisée par l’expression « événements d’Algérie[4] ». Il ignorera la grave crise du logement qui a créé le mouvement Emmaüs en 1954, comme il ne saura rien des conditions de vie du peuple français. C’est évidemment un choix d’auteur, car on ne saurait reprocher à Gilbert Cesbron de se désintéresser du fait social et humain, c’est même la pâte dont sont pétris la plupart de ses grands livres. Il voulait que rien ne vienne faire écran ou diversion à son sujet. Il fallait donc que les rares personnages du livre soient comme isolés dans une bulle. Il a parfaitement réussi : on ne vit que pour les trois personnages principaux, et surtout pour le couple Jeanne-Jean. Les autres figures sont soit secondaires, soit très fugitives et destinées à souligner le propos central. Presque tout le livre se passe entre deux personnages, variables selon les chapitres.

Ce n’est pas une fresque humaine, mais bien plutôt un drame qui pourrait assez aisément être transformé en pièce de théâtre. La distribution serait courte : Jean et Jean sont les personnages centraux, Bruno est le troisième de ces personnages, c’est le frère de Jeanne et c’est un jeune prêtre, affecté dans une banlieue pauvre (c’est d’ailleurs à son propos que seront données les seules mentions du peuple, et de manière très rapide). Ensuite quelques personnages secondaires : Maria, la vieille nourrice devenue la bonne du couple, Bernard, l’ami d’enfance de Jean et un médecin parisien, le docteur Louville. Les autres ne sont que des ombres. Ah ! j’allais oublier un personnage capital et muet, le petit Yves-Marie, appelé Yves le plus souvent.

Car le vrai personnage central est celui que l’on n’ose pas nommer, pour lequel on use, encore de nos jours, des périphrases qui ne trompent plus personne, comme « longue maladie », maladie incurable », « mal insidieux », etc. Vous avez reconnu le cancer. La douleur sourde et soudaine de Jeanne, c’est lui ! Le « plus tard que tu en penses », c’est lui aussi[5]. Lui partout présent, dans ce livre, à chaque page, même quand il n’est pas évoqué. Ce livre est un livre sur le cancer et sur ce qu’il peut entrainer comme conséquences tragiques. Vous avez bien compris que ce n’est pas un livre drôle et que, pour le lire, il faut accepter la dureté de la vie.

Je ne raconterai évidemment pas l’intrigue détaillée, ce serait vous priver de la belle lecture de ce roman. Disons, pour la compréhension de cet article, les choses suivantes. Jeanne découvre qu’elle a un cancer du sein, le cache à son mari, qui le découvre assez fortuitement et, à son tour ne le lui dit pas. Mais vient un moment où la vérité éclate : opération, rémission, rechute, et très lente agonie, puis mort de Jeanne. À ce moment, nous sommes au milieu du roman et nous comprenons alors que l’auteur avait un projet plus vaste que celui de la description des ravages de cette maladie.

C’est au moment de la mort de Jeanne que tout bascule. Jean lui injecte une surdose massive de morphine, à sa demande, et elle meurt calmement très vite. Aux yeux de la loi française (encore aujourd’hui), Jean a tué Jeanne. Et ici commence donc un second livre, celui de jean face à son geste et à la justice. Passons sur les péripéties qui l’amènent au tribunal (mais elles sont passionnantes au plan moral et Cesbron est maître en ce domaine). Le morceau de roi de cette deuxième partie du roman est le procès, pour lequel l’auteur se mue en chroniqueur judiciaire attentif. Il nous rapporte, entrecoupés de remarques d’observation ou de commentaires, les discours des protagonistes du procès, surtout le procureur et l’avocat de la défense. Le lecteur ne s’y trompe pas : le second nœud central est bien la question de l’euthanasie, posée à partir d’un cas précis dont l’écrivain nous a livré tous les détails.

Si l’on s’en tient aux clichés qui s’attachent au terme romancier catholique, on aurait pu craindre le pire de cette partie. Or, n’oublions pas que ce sont des « clichés », des caricatures qui ne sauraient représenter l’ensemble des fidèles de Rome. Ne vous attendez pas à trouver dans ces pages l’artillerie lourde contre l’aide à mourir. Le procès est fait en termes juridiques, pas moraux, comme il se doit, ou se devrait. D’ailleurs, Jean est acquitté et ressort libre et innocenté officiellement de ce crime par les jurés. L’affaire est donc légalement close.

L’auteur peut alors commencer sa troisième et dernière partie : celle du chemin moral et spirituel de Jean.  C’est là que le romancier catholique refait surface. Il va offrir à Jean une issue à sa crise morale. Car l’acquittement juridique est un fait bien réel : Jean est innocent de tout meurtre sur son épouse Jeanne, mais l’acquittement personnel qu’il peut ou ne pas se donner à lui-même est une autre chose. À l’issue du procès, Jean va rester hanté par une question : ce qu’il a pris pour la demande de Jeanne d’en finir était-ce bien cet appel, ou n’était-ce pas plutôt son désir de mettre un terme à sa propre souffrance de voir l’être aimé souffrir et se transformer en spectre ?

Cesbron fait alors revenir en scène Bruno, le petit frère, jusqu’alors mis un peu en retrait. Jean a toujours considéré Bruno comme une énigme, pour le moins un cas spécial d’inadapté au monde moderne. Il le traitait avec une certaine condescendance, celle des gens qui gagnent de l’argent.  Voici que les rôles changent : Bruno devient celui qui a les cartes en main, qui a certaines réponses que Jean ne possède pas. La scène centrale est un beau morceau de littérature, celle où Jean rend visite à Bruno et vient, au bout du rouleau, chercher de l’aide. Il est, pour la première fois, en position de demandeur, il a perdu de sa superbe, c’est un homme brisé. Bruno ne va pas chercher à le rassurer à bon compte, mais lui tenir un langage de vérité sur son geste et sur ce qu’il croit être après la mort. Nous sommes là dans des pages qui font irrémédiablement penser à Georges Bernanos dans ses grands romans spirituels. C’est le combat de la raison raisonnante et de la conscience. Cesbron en donne une issue positive ; Jean s’ouvre à la douleur d’autrui et devient auxiliaire d’hôpital, dans les services de cancérologie terminale. Le mur du néant est tombé, la vie trouve un sens, même dans la mort, et la mort douloureuse.

On pourra ironiser sur cette fin, reprocher à Cesbron cette échappatoire. Mais il n’est ni Albert Camus ni Jean-Paul Sartre, il ne croit pas que le monde et la vie sont absurdes et qu’il faut s’en accommoder ou mourir. Il prend position dans cette délicate question de la vie et de la mort. Et il le fait avec beaucoup de tact et de prudence. Il n’y a jamais, à aucun moment, un jugement ex abrupto du geste de Jean. Tout est dit dans le débat intérieur du personnage et je trouve que c’est superbement dit. La foi retrouvée est une des issues possibles. À travers le personnage de Bruno, le prêtre, Gilbert Cesbron nous montre bien que le doute est toujours là, que seuls les intégristes abrutis peuvent prétendre l’ignorer.  On pourra apprécier son livre même si l’on ne croit en rien, car il sera alors un combat moral, et nul n’échappe à ce type de combat intérieur, quoiqu’il en dise.

Il me faut dire un mot sur le petit enfant, Yves, que j’ai cité dans les personnages secondaires. Cet enfant est présent tout au long du livre, mais comme une ombre. Il est celui que le couple aurait pu adopter et qu’ils ont choisi de laisser à l’orphelinat pour vivre plus égoïstement leur amour fusionnel. Et quand l’enfant fait retour, c’est dans un tout autre contexte que je vous laisse découvrir. Je trouve qu’il y a là une belle invention d’écrivain-moraliste. C’est pour des raisons comme celles-ci que j’aime cet auteur, en sus de ces qualités littéraires et dramaturgiques.

Ce livre n’est, bien sûr, plus édité, mais il est partout disponible en occasion chez les bouquinistes à des prix dérisoires. Il vaut bien plus que ces tarifs modestes. Il faut le lire et le méditer, en ces jours où la loi met en place une « aide à mourir » que le Président de notre République à la dérive appelle un geste fraternel. Le propos de Gilbert Cesbron n’a pas pris une seule ride.

Jean-Michel Dauriac – Beychac – Août 2025


[1] Voir l’article de Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Gilbert_Cesbron qui présente la liste de ses œuvres, classées par ordre chronologique.

[2] Toutes les références sont issues de l’édition Rencontre des œuvres romanesques de Gilbert Cesbron, volume VIII.

[3] « Une radio périphérique est une station de radio reçue en France entre les années 1930 et les années 1980, dont l’émetteur ne se situe pas sur le sol français. On peut citer, parmi les plus connues, Europe 1RTLRMC, respectivement basées en Allemagne de l’Ouest, au Luxembourg et à Monaco ainsi que Radio Andorre ou encore Sud Radio. » source : wikipédia.

[4] Sans établir aucun lien politique entre les deux cas, rappelons que Vladimir Poutine et la Russie ne livrent pas une guerre en Ukraine (en 2025) mais s’y livrent à « une opération spéciale », selon le lexique officiel du Kremlin.

[5] La phrase fait directement allusion au retard mis par Jeanne et Jean à identifier ce cancer et donc, à le laisser proliférer au-delà de la limite où on peut le circonscrire, avec les moyens de l’époque.

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Le trésor de Sous-Parsat : les fresques de Gabriel Chabrat

Peu de gens connaissent Sous-Parsat, minuscule village de la Creuse, elle-même mal connue des Français, y compris de nombreux Creusois eux-mêmes. Et pourtant ce village banal contient un trésor bien caché dans un écrin qui ne paie pas de mine.

A Sous-Parsat, pas d’église romane du XIIe siècle ou de château médiéval ou de manoir Renaissance. De solides et belles maisons de granit austère pierre du pays ; et une copie d’église romane construite au XIXe siècle, en réutilisant des pierres des ruines de la vieille église médiévale. Les pierres sont d‘époque, pas la construction. Mais cette bâtisse qui peut faire illusion a elle-même frisé la ruine au cours du XXe siècle ; il faut dire que les Creusois ne sont pas très croyants, plutôt des « rouges », à l’époque où cela avait un sens. Il a fallu qu’un peintre habitant la commune, dans la maison de famille de son épouse, tous deux Creusois, ne décide de faire de cette construction délabrée un lieu d’exposition temporaire de ses œuvres durant l’été, pour que cette petite église retrouve un peu de vie.

Gabriel Chabrat et son épouse, août 2025 -Photo: Catherine Dauriac

Cet artiste, qui ne pouvait pas vivre de sa peinture était aussi professeur dans le secteur. Il disposait donc de ses vacances d’été. Là, a germé peu à peu l’idée de donner une seconde vie à cette petite église. Il n’y avait que de très rares offices religieux, le bâtiment n’était pas classé, ne possédant aucun caractère remarquable le permettant. Ce fut la chance du peintre et du lieu. Il proposa au maire de peindre les murs intérieurs de l’église, comme cela était de rigueur au Moyen Âge et même après. L’accord municipal fut rapide, mais il fallut plus de temps pour convaincre l’Eglise, qui est toujours frileuse au changement. Enfin ce fut accepté.

L’accord n’était que le début de l’aventure, le plus dur restait à accomplir. Deux tâches principales étaient devant le couple : trouver le sujet de ces peintures et les financements pour tout le matériel, le travail du peintre étant bénévole. Le mari s’occuperait de l’art, la femme de l’intendance. Ainsi fut fait.

L’œuvre a été réalisée entre 1986 et 1995 (on fête cette année les trente ans de l’achèvement). Elle a demandé un long et minutieux travail de préparation, tant dans la réflexion sur le choix des thèmes que sur la réalisation des maquettes préparatoires. Dès le début, le peintre, Gabriel Chabrat, voulait que ce soit un thème religieux, eu égard au lieu. Mais ce terme est vague, on sait qu’il peut recouvrir des choses très variées.

Gabriel Chabrat, l’auteur de ce joyau, et son épouse (août 2025)- Photo : Catherine Dauriac

Lui a fait le choix de s’inspirer de la Bible, Ancien Testament et Nouveau Testament. Mais une fois ce cadrage fait, il reste un travail difficile à faire, c’est celui du choix des épisodes à retenir. La taille de l’église et la superficie des murs obligeaient à une sélection drastique. Lors de la visite des lieux, on est conquis par l’évidence des choix effectués. L’essentiel a été compris et retenu. On retrouve les grandes figures bibliques dans des moments décisifs de leur existence et, au-delà, de l’humanité entière.

Il fallait ensuite organiser une dramaturgie spatiale, afin que l’œuvre totale s’impose par la force de ses choix, mais aussi par la technique et l’art de l’artiste. Ce fut fait par la latéralisation des deux parties de la Bible. Quand on entre dans le lieu et que l’on s’avance jusqu’au chœur, l’Ancien Testament occupe le flanc gauche et le Nouveau Testament le flanc droit. Le fond est comme la porte d’entrée dans l’histoire, le lieu de la création originelle.

Je me garderai bien de décrire chaque tableau de la fresque ; ce serait prétentieux et, de toute manière, très inférieur à l’œuvre. Il faut la voir et la méditer. Je me bornerai ici à donner quelques indications pour susciter le désir d’y venir voir.

Les scènes et personnages retenus sont : pour l’Ancien Testament, Noé et le déluge, Abraham et la naissance d’Isaac, Moïse recevant les tables de la loi au Sinaï. Pour le Nouveau Testament, tout commence à juste titre par une Annonciation, se poursuit par une Cène, puis une Piéta[1] (ou descente de croix) et l’Ascension. Une grande scène représente la lutte du bien et du mal (ce pourrait aussi être l’enfer et le Paradis. Le porche d’entrée est surplombé par une représentation de l’Esprit-Saint qui semble engloutir le visiteur franchissant la porte. A l’inverse, quand on sort, on observe une représentation de la fin du monde.

Ces fresques occupent la totalité des surfaces murales, à l’exception des encadrements de baies. Des vitraux modernes ont été réalisés sur des dessins de G. Chabrat, dans l’atelier du vitrail de Limoges. Les vitraux sont inclus dans les fresques et en poursuivent le mouvement. L’ensemble dégage une grande impression de cohérence.

Il faut parler du choix des couleurs La palette est réduite, pour l’essentiel, aux couleurs primaires, auxquelles le peintre a rajouté du noir et quelques autres couleurs, selon les besoins de sa réalisation. Ainsi, le seul endroit où apparaissent des tons pastel (rose, orange), se situe à côté de la figure élancé du Chris lors de l’Ascension. Elles sont le symbole d’un monde transfiguré.

Les visages et les mains sont particulièrement remarquables. Les mains sont grandes et expriment des sentiments, comme l’accueil, la protection, le rejet ou le soutien. Les visages sont très expressifs bien qu’ils soient réalisés selon une technique très XXe siècle, parfois cubiste, souvent surréaliste. G. Chabrat aime peindre des corps et des visages. On vérifiera cela en allant faire un tour dans sa galerie, à peine à une centaine de mètres de l’église. Dans le cadre d’une grange creusoise fort bien aménagée, on peut admirer une belle collection de tableaux du maître (au moins une soixantaine). La technique sur toile offre beaucoup plus de possibilité qu’un mur. La profondeur de champ, sur le mur, est quasiment nulle. Dans les tableaux, l’artiste peut jouer sur les plans divers et il ne s’en prive pas. Sa peinture est très maîtrisée, avec un geste sûr et une vraie personnalité. Une observation attentive des toiles permet de voir que ses deux thèmes de prédilection sont les corps et visages, et les maisons, villages et autres espaces bâtis.

Gabriel Chabrat – Vraie joie (2024)- Photo : Catherine Dauriac

Il faut voir les peintures sur toile pour mesurer l’effort d’adaptation qui a été le sien pour donner ces fresques remarquables. Il a dû renoncer aux trois dimensions de ses tableaux et travailler comme on fait une tapisserie à Aubusson (il a d’ailleurs dessiné des cartons pour les tapissiers de la ville). La fresque est plate, c’est ce qui lui donne sa force d’impact visuel.

La visite de l’église peut se faire avec une musique d’accompagnement. Du chant grégorien. Ce qui me semble une vraie faute de goût. Car ces peintures ne sont nullement médiévales, mais très contemporaines. Il existe de la musique sacrée moderne, je pense à certaines pièces d’Olivier Messian ou aux compositions de Jean-Christian Michel. Mais de façon plus radicale, j’entendrai aisément certaines compositions rock, comme le très beau Stairway to heaven de Led Zeppelin, ou des morceaux de Neal Morse ou Kerry Livgreen, voire La passion d’Adrian Snell, brillant compositeur anglais des années 1970, des rockers talentueux et chrétiens qui ont composé des hymnes modernes.

Je voudrais terminer par une réflexion de théologien. Ce travail repose sur une belle réflexion sur la Bible et sur des intuitions artistiques très théologiques. Les mouvements de couleurs, notamment, sont des magnifiques interprétations de certains textes. Comment rendre la force de l’Annonciation ? G. Chabrat y réussit fort bien en usant de filets de couleurs. Il y aurait beaucoup d’autres exemples à relever dans le détail de chaque fresque.

Il faut enfin dire un mot du plafond de l’église. Il est lui aussi entièrement peint. La plus grande partie est d’un magnifique bleu assez soutenu. Mais il y a une idée vraiment très forte (j’hésite à user du mot génial, tant il est galvaudé), celle de la frise réunissant le chevet du chœur et le tympan du portal de sortie. C’est le chemin de l’humanité, allant de la création à la fin du monde. La frise est agrémentée de très nombreux petits figurés où l’on reconnaît des silhouettes humaines ou animales et d‘autres que je n’ai pas identifiés. Je trouve que cette idée permet de visualiser de manière simple l’histoire humaine selon Dieu. Une belle prouesse.

On peut visiter cette église en étant tout à fait athée : on appréciera alors le travail du peintre, tout son art. Mais on peut aussi venir en tant que chrétien. Et là, la visite sera encore plus riche, car à la dimension artistique s’ajoutera une dimension spirituelle qui élève l’âme.

Dans tous les cas, il faut aller à Sous-Parsat admirer ce chef d’œuvre bien caché. Je mets cette réalisation au même plan que d’autres chapelles peintes, comme celle de Matisse à Vence. Vous trouverez ci-dessous les liens pour obtenir des renseignements et organiser une visite guidée.

Jean-Michel Dauriac – Les Bordes (Chéniers)– Août 2025.

Le site de l’office de tourisme local, avec possibilité d’organiser ou participer à une visite guidée, très utile pour mieux profiter de cette œuvre :

https://www.tourisme-creuse.com/creuse-sud-ouest/decouvrir/notre-patrimoine/eglise-de-sous-parsat

Une petite vidéo pour vous mettre en appétit : https://www.facebook.com/watch/?v=535765657114323

5 belles photographies de l’intérieur de l’église :

https://www.france-voyage.com/photos/eglise-sous-parsat-956.htm

Le site de l’artiste Gabriel Chabrat, incontournable :

https://www.gabrielchabrat.com/index.html


[1] La piéta est la seule scène qui n’a aucun fondement biblique, comme de nombreux autres épisodes de la « légende mariale », qui a été construite dans les premiers siècles de l’Eglise, dans des textes qui n’ont pas été retenus par le Concile de Nicée (325) et les conciles ultérieurs, pour construite le canon du Nouveau Testament, ce qui signifie que ces textes étaient considérés comme non inspirés par l’Esprit-Saint. Exemples de ces inventions extrabibliques : l’histoire de l’enfance de Marie et de sa mère Anne ou l’Assomption de la Vierge, tout comme l’Immaculée Conception et la virginité de Marie durant toute sa vie.

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